在重构中寻求融合
——龙进峰系列作品《密语》浅析(节选)
邢 昊
在龙进峰的系列作品《密语》中，没有习以为常的空间，没有按部就班的事物，一切的一切总是来的那么新奇和突然。他大胆地以深黑为背景，把各种各样的人、头、马、鹿、十字架、鱼、花朵、靴子、蜡烛等等事物，非常巧妙地安置在一起，使表面上毫不沾边的各种符号，产生出一种自然而然的联姻。暂时与永恒，自由与必然，对抗与碰撞，否定与肯定，对峙与统一，有限与无限，不断发生着这样那样的摩擦。而如此的错综复杂，如此的凌乱无序，都能在画面中得以化解和调和。从《密语》系列作品中，我们能够深切感受到艺术家率真的情感和其独特的绘画个性，以及鲜明的艺术立场。
《密语》，既有清晰的一面，也有朦胧的一面；既有现实的一面，也有隐喻的一面。那深黑的背景，映衬出对话的深邃和本质的深度。我们可以感受到蕴藏在其作品中的”时间”、“爱”、“向往”、“审视”、“孤独”、“沉思”、“希望”等意象。这么多元素叠加在一起，使我们生发出莫名的错位感，带给我们的是一种前所未有的视觉体验。
尽管龙进峰的画作遵循了“极简主义”的原则，但作品的内涵却深邃博大。作者的睿智，总是让他远离决定论的物质世界，在绝对自由的精神世界里翔游。作品看似和谐的画面，实则为我们展现了一个二元对立的世界，体现出作者内心深深的宣泄和纠葛。例如在作品《密语NO4》里，主体的身份是混沌的，世界是混乱的，认知是不确定的，语言是解体的，人生是殉难式的。我认为这幅作品是“荒诞派”，是“潜意识的”，更是“反理性”的。我觉得这幅作品有内外两个呈现层面：内层叙事是这幅作品的主体，是那一个个面无表情，目光呆滞，感情冷凝的人头马面、折断的春天和流泪的残烛。龙进峰试图在充当一个荒诞世界的探险者，力求要在梦境般的世界里，寻找到存在的真正意义和本质。外层的呈现相当突兀，封闭的门“吱呀”一声，忽然被一个陌生的闯入者打开了。他直直地站在门口，惊扰了栖息的鸟们，全然打乱了这小小秩序的运作规律。闯入者高大的投影，蜡烛吐出的火舌，使局面开始刷新。
那朵玄乎的梦，似乎正慢慢从现实中分离，飞升。爱，等待，幻想和困惑，统统变成了迷幻的“梦意象”，并重重地打上受难的印迹。艺术家并非简单的艺术重构，给自己的作品平添一种悲剧意识。我在想，也许生活中某些经历触发了龙进峰探索人类潜意识的神经，使他的作品具有浓厚的心理分析意味。他把无奈，无望，孤独，对峙，仰望，渴求……统统当作创作的主旨，展现在黑暗、困惑和痛苦中，使原本就神秘的只言片语，显得更加飘浮不定。
艺术家在整个系列作品中，在拆解与重构，在能指与游戏之间,潜藏着颇有深度的意图和锋芒。比如：戏拟、错位、倒置、误推、互否、寓言、魔幻、黑色幽默等。正是这些或浅或深、花样百出的招数,成为龙进峰作品的奇妙威力。可以看出，龙进峰不仅仅驻足于绘画的表面结构，而是深入到灵魂的核心，勾勒出人与世界迷宫般的血管，神经，机理，发现并捕捉其中深藏的意味。画面中幽深的隧道，独行的人，赤裸裸的旁观者，受伤的身体，扭曲的灵魂，像巨大的深渊，让人不能自拔。
艺术家深入到无数错综复杂的关系中，为本能带来抵抗之光，为艺术带来哲思之光。当他通过画笔把“心境”置换为“图画”时，他实则是把图画空间置换为心理空间，把物理现实置换为艺术现实，把物质质量置换为心灵能量。《密语》系列作品中多重角色的介入和充满悖论的情感，似乎在悄悄告诉我们：原来丑陋也会是一种壮丽，理想也会是一种忧郁，崇高也会是一种焦虑，孤独也会是一种暴力。他试图在重构中，努力寻求一种真正意义的融合。
系列作品《密语》足可以证明，作者已经彻底摆脱了“宋庄”这个集体符号，开始逐渐走向自我。
(邢昊 当代先锋诗人，独立批评家。现居北京。出版有诗集《房子开花》、《人间灰尘》、《伤风吹》、《时光沙漠里的梦想王国》、《白日梦》、《蛇蝎美人》、《苦役之舟》，与人合编中国年度诗选《沸点》。大型史诗《怀乡记》，在韩国以中韩双语版出版发行，反响强烈。诗作已翻译成英、法、韩等多种文本。发表有《敲敲王蒙的软肋》、《转折和流变，现代汉诗的整体检阅》、《诗的证词，或字句的命运》等重要理论文章。)
